画像出典: Jonathan Torgovnik/Getty Images
ディスカッションには、エクセル エンターテインメントの CEO であるヴィシャール ラムチャンダニ、サンシャイン ピクチャーズのヴィプル アムリトラル シャー、プージャ フィルムズのジャッキー バグナーニ、南インドの映画監督ディル ラジュが含まれています。
彼の作品について言えば、『ドン』シリーズ、『ケララ物語』、『クーリー No. 1』などの成功した映画を制作しています。
一方、ディル・ラジュの今後の映画には、アクシャイ・クマール主演の SVC60 とサルマン・カーン＝ナヤンタラ主演の SVC63 が含まれます。
今の時代、映画製作の難しさは増しているのでしょうか？
画像出典、アミ・ヴィターレ/ゲッティイメージズ
Excel Entertainment の CEO である Vishal Ramchandani 氏は、「今は映画製作にとってエキサイティングな時期です。OTT プラットフォームが観客を劇場から奪っているという認識は、かなりの部分で誤りであることが証明されていると述べています。」と信じています。
彼は、「さまざまなジャンル、予算、言語の映画が劇場に観客を見つけてきたのを見てきました。しかし、今の課題は、ストーリーと内容にこれまで以上に自信を持たなければならず、前売りだけに頼ることはできないということです。結局のところ、観客が観る価値のある映画を見つければ、必ず観に来てくれます。」と述べています。
一方、映画監督のヴィプル・アムリトラル・シャー氏は、「映画製作は常に難しい仕事だった。観客が何を好むかを知るための決まった公式はないため、より良いストーリーを常に探さなければならないからだ」と信じている。
「私たちにとって、特にサンシャイン・ピクチャーズにとって、この挑戦はさらに大きなものです。なぜなら、私たちは特定のジャンルの映画を作るのではなく、新しいテーマやジャンルに取り組んでいるからです。」と彼は言います。
OTT プラットフォームについて彼は、「これらのプラットフォームの成長に伴い、視聴者にはこれまで以上にエンターテイメントの選択肢が増えました。そのため、今では視聴者が共感できるストーリーを見つける必要があります。」と述べています。
終わり
映画プロデューサーのディル・ラジュ氏は「映画製作は決して簡単ではなかったが、今の時代はそれ以上に困難が伴う」と語る。
彼は、「映画の予算は増加し、OTT やその他のエンターテイメント メディアの形で観客には多くの選択肢があります。そのような状況では、人々を 2 時間以上劇場に連れて行くことが最大の課題となっています。そのためには、映画の内容が、観客を劇場に引きつけ、最後まで引きつけられるほど強力なものでなければなりません。」と述べています。
俳優でプロデューサーのジャッキー・バグナーニは、「視聴者の好みは常に変化している。予算のプレッシャーもあり、マーケティングコストが大幅に増加している」と語る。
彼は、「プロデューサーとしての課題は、良い映画を作ることだけではなく、適切なストーリーを選択し、適切な方法で提示し、コストを抑え、映画が確実に観客に届くようにすることです。」と述べています。
制作会社のビジネスモデルの基本構造は何ですか?
画像出典: JHU シェリダン図書館/Gado/Getty Images
Nitin Srivastava があなたのために選んだ特別なストーリー
もっと詳しく知る
この問いに対し、エクセルエンタテインメントのCEOは「コンテンツ制作が本業だ」と語る。
これには、長編映画や長い Web シリーズが含まれます。 「私たちの目標は、映画とシリーズのバランスを取るために、毎年 3 本程度の長編映画と 2 本のシリーズ作品を制作することです。」
同氏は、「当社は新たな分野にも進出している。当社は独自の音楽レーベルを立ち上げ、知的財産（IP）、商品化、新たなメディアの機会に取り組んでいるほか、国際的なコラボレーションの模索も行っている。当社の目標は、力強いストーリーを生み出し、世界中の観客に届けるクリエイティブな会社になることだ。当社の最近の最大の成功の1つは『ミルザプール：ザ・ムービー』だ」と語った。
この質問について、ヴィプル・シャーは「彼は映画を始める前に、たくさんの準備とリサーチをします」と語る。
彼は、「すべてのデータと計画が正しいことが非常に重要です。さまざまな財務モデルをテストし、すべてのデータとモデルが正しいと確信できてから、初めて映画の製作を開始します。」と述べています。
会話の中で彼はさらに、「映画作りは集団の努力だ。スポットボーイからプロデューサー、監督、俳優、脚本家に至るまで、全員が重要な役割を果たしており、チーム全体が一丸となって働いて初めて良い映画が作れるのだ」と説明した。
ディル・ラジュ氏は、「制作会社スリ・ヴェンカテスワラ・クリエイションズの基本的なビジネスモデルは、適切なストーリーと適切な監督を選択し、予算を厳密に管理し、より良い方法で映画を提示し、適切な公開を保証することに基づいている。その後、劇場、OTT、衛星、音楽、その他の権利を通じて収益が得られる。」と説明する。
同氏は、「私たちはタミル語とヒンディー語でも映画を制作しました。データやスプレッドシートは企画には役立ちますが、最終的な決定は常に物語の「魂」、監督のビジョン、そして観客がそれに共感するという信念に基づいています。
ジャッキー・バグナーニ氏は、「彼の制作会社プージャ・フィルムズの最大の強みは、常に良いストーリーを見つけ出し、それをスクリーンに映し出すことだった。しかし、時間の経過とともに映画ビジネスは変化しており、現在は仕事のやり方も変化している」と語る。
同氏は、「現在、制作会社は予算についてより慎重になっており、新しいプロジェクトを慎重に選択しています。現在、制作会社は新しいIP（知的財産）の創出にも注意を払っていると述べています。」と述べています。
映画収入以外に、今日の収入源は何ですか?
画像出典: SAJJAD HUSSAIN/AFP、Getty Images
私たちがこの質問をヴィシャール・ラムチャンダニに尋ねたところ、彼はこう言いました。「映画館からの収益とは別に、今日の映画の主な収入源は、デジタル/OTTストリーミングの権利、衛星テレビの権利、音楽の権利です。」
同氏は、「さまざまな方法でのマーチャンダイジング、ブランドパートナーシップ、IPの商業的活用の機会も増えています。最終的な目標は、さまざまなプラットフォーム、フォーマット、市場で収益化できるIPを生み出すことです。」と説明しています。
一方、ヴィプル・シャー氏は、「収入源はたくさんありますが、一般的には5つのカテゴリーに分類されます」と述べています。
同氏は「これ以外にも、船舶、航空会社、ケーブルネットワーク、ホテルでの放送権など、多くの権利がある」と説明する。
「現在ではパッケージとしてまとめて販売されることが多く、販売価格も以前よりもはるかに安くなりました。」と彼は言います。
ディル・ラジュ氏は、「劇場やデジタル/OTTの権利とは別に、ヒンディー語や他の言語での吹き替えの権利からも収入が得られることがある」と説明する。
大作映画の場合、劇場での収益が感情的にも商業的にも最も重要であると依然として考えられていますが、これらの他の収益源も映画のコストを回収し、ビジネス全体のバランスを取る上で重要な役割を果たしています。
これについてジャッキー・バグナーニ氏は、「映画ビジネスは劇場での収益のみに限定されているわけではない。OTT、衛星、その他の権利とは別に、映画のロケ地やその政策に応じて、ブランド統合、マーチャンダイジング、撮影に関連したインセンティブを通じて収益を得る機会もある。」と述べた。
ヒンディー語映画業界が直面している大きな課題は何ですか?
画像ソース、TAUSEEF MUSTAFA/AFP、Getty Images）
この質問についてヴィシャール・ラムチャンダニ氏は、「ヒンディー語映画業界は大きな問題に直面しているわけではないが、変化を迎えている。観客の選択は急速に変化しており、映画製作のビジネスも同様に変化する必要があるだろう」と語る。
彼は、「我々は予算についてもっと規律を持って、ストーリーに関してはもっと野心的になり、何が映画を劇場で見る価値があるのかをよりよく理解する必要がある」と語った。
ヴィプル・シャー氏は「映画製作者は多くのことを改善する必要がある。特に投資と収益の比率がそうだ」と語る。
彼は、「『ケララ・ストーリー』は、コストの割に最も儲かった映画のひとつだ。もちろん、『ハヌマーン・アンシュ』は（それを上回れば）さらに良い成績を収めることができると思う。しかし、『ハヌマーン・アンシュ』が公開される前は、『ケララ・ストーリー』は実際、投資収益率の点でナンバーワンの映画だった。」と語る。
ディル・ラジュ氏は「ヒンディー語映画産業の問題は、他の映画産業とある程度似ている」と語る。
彼は、「私たちの理解によれば、また過去に『ジャージー』や『ヒット』などのヒンディー語映画を製作したこともあり、ヒンディー語映画産業の問題は他の映画産業と多少似ていますが、ここではよりはっきりと見えてきます。」と述べています。
画像出典：AFP（ゲッティイメージズ経由）
彼は、「映画が OTT に配信されるのが早すぎると、観客の劇場に行きたいという熱意が減退します。これとは別に、映画が家族や大勢の観客の期待に完全には応えられないことがよくあります。」と考えています。
彼はこう言う。「これからは、コンテンツが本当のスターでなければなりません。金曜に劇場が満員にならない映画なら、スターの力だけで映画を成功させるのは難しいでしょう。観客の好みも変わりました。今、彼らは自分の時間とお金を費やす価値があると思えるような映画を望んでいます。」
この質問について、ジャッキー・バグナーニは「ヒンディー語映画業界が直面している最大の課題は、観客が本当に見たいものを理解できていないことだ。私たちは映画の規模、スター力、プロモーションに注目しすぎて、その過程でストーリーが置き去りにされてしまうことが何度もある。」と語る。
彼は、「今の時代、観客はさまざまなプラットフォームで素晴らしいコンテンツを豊富に持っています。そのため、観客はこれまで以上に、どの映画を劇場に行って見るかを決めるようになりました。」と信じています。
同氏は、「映画業界は力強いストーリー、オリジナリティ、そして観客との感情的なつながりに立ち返る必要がある。同時に、予算についてもより規律を持たなければならないだろう」と語った。
同氏は、「ヒンディー語映画業界は興行収入だけを念頭に置いた映画製作をやめ、観客に劇場に足を運ぶ理由を与えるような映画を作らなければならないだろう」と語る。
生産者の条件を改善するにはどのような措置を講じるべきでしょうか？
画像出典: Getty Images/Ami Vitale
これについてヴィシャール・ラムチャンダニ氏は、「まず第一に、映画制作者は機関投資家へのより多くのアクセスを得る必要がある。そうすれば、思慮深い創造的なリスクをもっと自由にとれるようになるだろう」と述べている。
同氏は、「第二に、特に劇場が不足している地域において、国内の映画インフラを大規模に拡大する必要がある。映画館が人々にもっとアクセスしやすくなれば、インドの映画鑑賞者数を増やす大きな可能性がある」と述べた。
さらに彼は会話の中で、「第三に、プロデューサーにとって劇場ベースのビジネスモデルは、より持続可能なものにされるべきである。これには、映画の公開に関連する経費の合理化と管理も含まれる。」と述べている。
ヴィプル・シャー氏は、「プロデューサーとして、私たちは団結して業界に関連する問題を解決しなければなりません。大きな決断の背後に総合力がなければ、業界にとって良い状況にはなりません。第二に、映画のOTT公開期間は延長されるべきです。」と述べています。
「第二に、プロデューサー向けのOTT公開期間を拡大する必要があります。現在の8週間ではなく、少なくとも16週間にする必要があります。これは映画業界にとって大きな利益になります。そうでなければ、中小規模の予算の映画が長期的に生き残ることは困難になります。」
ディル・ラジュ氏は、「映画の予算と撮影日数を管理することが重要であり、可能な限り利益分配モデルを推進する必要がある。不必要な支出と予算の無駄は厳しく管理されなければならない。そうすれば、たとえ映画が大ヒットしなくても、財政的に持続可能であることができる。」と述べた。
同氏は、「観客を劇場に連れて行けるようなストーリーに最大限の焦点を当てるべきである。これに加えて、劇場での観客数を増やすために、映画はOTTで公開される前に劇場でより長い時間上映される機会を得る必要がある」と述べた。
これについてジャッキー・バグナーニは、「多額の予算が常により良い映画を保証するとは限らない。映画の規模はストーリーと潜在的な観客に応じたものでなければならない。スターよりもストーリーが重視されなければならない。」と語る。
彼は、「スターは最初の週末に観客を劇場に連れてくることができますが、長期的に映画を成功させるのは、その内容とそれに対する肯定的な口コミです。」と述べています。
さらに彼は会話の中で、「これとは別に、映画の失敗の負担がすべてプロデューサーだけに負わないように、協力的な環境を作り出すことが重要だ」と説明している。
BBCのコレクティブ・ニュースルームが発行。
新しい BBC ワールド サービス アプリをダウンロード
BBC ニュース ヒンディー語を選択すると、ニュース アラート、ライブ テレビ、ポッドキャストなどをすべて 1 か所で入手できます
注意: 新しいアプリは英国と米国では利用できません。
短いビデオ
短いビデオの終わり
