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An der Diskussion nehmen Vishal Ramchandani, CEO von Excel Entertainment, Vipul Amritlal Shah von Sunshine Pictures, Jackky Bhagnani von Pooja Films und der südindische Filmemacher Dil Raju teil.
Wenn wir über seine Arbeit sprechen, hat er in der Don-Franchise, The Kerala Story und Coolie No mitgewirkt. Er hat erfolgreiche Filme wie 1 gemacht.
Zu den kommenden Filmen von Dil Raju gehören unter anderem Akshay Kumar mit SVC60 und Salman Khan-Nayanthara mit SVC63.
Sind die Herausforderungen beim Filmemachen in der heutigen Zeit gewachsen?
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Vishal Ramchandani, CEO von Excel Entertainment, glaubt: „Dies ist eine aufregende Zeit, um Filme zu machen. Er sagt, dass sich die Wahrnehmung, dass OTT-Plattformen das Publikum aus den Kinos verdrängt haben, weitgehend als falsch erwiesen hat.“
Er sagt: „Wir haben gesehen, dass Filme unterschiedlicher Genres, Budgets und Sprachen ein Publikum in den Kinos gefunden haben. Die Herausforderung besteht jetzt jedoch darin, dass man sich seiner Geschichte und seinem Inhalt sicherer sein muss als je zuvor und sich nicht nur auf den Vorverkauf verlassen kann. Denn wenn das Publikum einen sehenswerten Film findet, wird es auf jeden Fall kommen, um ihn anzusehen.“
Der Filmemacher Vipul Amritlal Shah glaubt unterdessen: „Filme zu machen war schon immer eine schwierige Aufgabe, weil es keine feste Formel gibt, um zu wissen, was dem Publikum gefallen wird, und man daher ständig nach besseren Geschichten suchen muss.“
Er sagt: „Für uns, insbesondere bei Sunshine Pictures, ist diese Herausforderung noch größer, weil wir keine Filme eines bestimmten Genres machen, sondern an neuen Themen und Genres arbeiten.“
Mit Blick auf OTT-Plattformen sagt er: „Mit dem Wachstum dieser Plattformen stehen dem Publikum mehr Möglichkeiten zur Unterhaltung als je zuvor zur Verfügung, daher müssen sie jetzt Geschichten finden, mit denen sich das Publikum identifizieren kann.“
Ende
Filmproduzent Dil Raju sagt: „Einen Film zu machen war nie einfach, aber in der heutigen Zeit sind die Herausforderungen größer.“
Er sagt: „Das Budget von Filmen ist gestiegen, das Publikum hat viele Möglichkeiten in Form von OTT und anderen Unterhaltungsmedien. In einer solchen Situation ist es zur größten Herausforderung geworden, Menschen für mehr als zwei Stunden ins Kino zu bringen. Dafür sollte der Inhalt des Films so stark sein, dass er das Publikum ins Kino locken und es bis zum Ende fesseln kann.“
Schauspieler und Produzent Jackky Bhagnani sagt: „Die Vorlieben des Publikums ändern sich ständig. Es gibt auch Budgetdruck, die Marketingkosten sind deutlich gestiegen.“
Er sagt: „Die Herausforderung als Produzent besteht nicht nur darin, einen guten Film zu machen, sondern auch darin, die richtige Geschichte auszuwählen, sie auf die richtige Art und Weise zu präsentieren, die Kosten unter Kontrolle zu halten und sicherzustellen, dass der Film sein Publikum erreicht.“
Was ist die Grundstruktur des Geschäftsmodells eines Produktionshauses?
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Zu dieser Frage sagt der CEO von Excel Entertainment: „Das Hauptgeschäft basiert auf der Erstellung von Inhalten.“
Dazu gehören Spielfilme und lange Webserien. Er sagt: „Unser Ziel ist es, jedes Jahr etwa drei Spielfilme und zwei Serien zu machen, damit ein Gleichgewicht zwischen Filmen und Serien besteht.“
Er sagt: „Wir expandieren auch in neue Bereiche. Wir haben unser eigenes Musiklabel gegründet, arbeiten an geistigem Eigentum (IP), Merchandising und neuen Medienmöglichkeiten und erkunden internationale Kooperationen. Unser Ziel ist es, ein kreatives Unternehmen zu sein, das kraftvolle Geschichten schafft und sie einem Publikum auf der ganzen Welt präsentiert. Einer unserer größten jüngsten Erfolge war „Mirzapur: The Movie“.
Zu dieser Frage sagt Vipul Shah: „Er bereitet viel vor und recherchiert, bevor er mit einem Film beginnt.“
Er sagt: „Es ist sehr wichtig, dass wir alle Daten und Pläne richtig haben. Wir testen verschiedene Finanzmodelle, und erst wenn wir sicher sind, dass alle Daten und Modelle korrekt sind, beginnen wir mit der Produktion des Films.“
Im Gespräch erklärt er weiter: „Einen Film zu machen ist eine gemeinsame Anstrengung. Vom Spotboy bis zum Produzenten, Regisseur, Schauspieler und Autor spielt jeder Mensch eine wichtige Rolle und nur wenn das gesamte Team als Einheit arbeitet, kann ein guter Film entstehen.“
Dil Raju erklärt: „Das grundlegende Geschäftsmodell der Produktionsfirma Sri Venkateswara Creations basiert auf der Auswahl der richtigen Geschichte und des richtigen Regisseurs, der strikten Kontrolle des Budgets, der besseren Präsentation des Films und der Sicherstellung seiner richtigen Veröffentlichung. Danach werden Einnahmen durch Theater-, OTT-, Satelliten-, Musik- und andere Rechte erzielt.“
Er sagte: „Wir haben auch Filme in den Sprachen Tamil und Hindi gedreht. Obwohl Daten und Tabellenkalkulationen bei der Planung helfen, basiert die endgültige Entscheidung immer auf der „Seele“ der Geschichte, der Vision des Regisseurs und der Überzeugung, dass sich das Publikum damit identifizieren wird.“
Jackky Bhagnani sagt: „Die größte Stärke seiner Produktionsfirma Pooja Films bestand schon immer darin, gute Geschichten zu identifizieren und auf die Leinwand zu bringen. Aber mit der Zeit hat sich das Filmgeschäft verändert, und so verändert sich nun auch die Arbeitsweise.“
Er sagt: „Produktionshäuser gehen jetzt vorsichtiger mit dem Budget um und wählen neue Projekte sorgfältig aus. Er sagt, dass Produktionshäuser jetzt auch auf die Schaffung neuer geistigen Eigentumsrechte (IP) achten.“
Welche anderen Einnahmequellen gibt es heute neben den Kinoeinnahmen?
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Als wir Vishal Ramchandani diese Frage stellten, sagte er: „Neben den Einnahmen aus Kinos sind die Haupteinnahmequellen von Filmen heute digitale/OTT-Streaming-Rechte, Satellitenfernsehrechte und Musikrechte.“
Er erklärt: „Es gibt auch zunehmend Möglichkeiten für Merchandising, Markenpartnerschaften und die kommerzielle Nutzung von geistigem Eigentum auf verschiedene Weise. Letztendlich besteht das Ziel darin, geistiges Eigentum zu schaffen, das über verschiedene Plattformen, Formate und Märkte hinweg monetarisiert werden kann.“
Vipul Shah hingegen sagt: „Es gibt viele Einnahmequellen, aber sie werden im Allgemeinen in fünf Kategorien eingeteilt.“
Er erklärt: „Darüber hinaus gibt es viele weitere Rechte, etwa Rechte zur Ausstrahlung in Schiffen, Fluggesellschaften, Kabelnetzen und Hotels.“
Er sagt: „Heutzutage werden sie meist zusammen als Paket verkauft und ihr Handelspreis ist viel niedriger als früher.“
Dil Raju erklärt: „Abgesehen von Theater- und Digital-/OTT-Rechten werden manchmal auch Einnahmen durch Synchronisationsrechte in Hindi oder anderen Sprachen erzielt.“
Bei großen Filmen gelten Kinoeinnahmen aus emotionaler und kommerzieller Sicht immer noch als die wichtigsten, aber diese anderen Einnahmequellen spielen eine wichtige Rolle bei der Deckung der Filmkosten und dem Ausgleich des Gesamtgeschäfts.
Dazu sagt Jackky Bhagnani: „Das Filmgeschäft beschränkt sich nicht nur auf Kinoeinnahmen. Neben OTT-, Satelliten- und anderen Rechten gibt es auch Verdienstmöglichkeiten durch Markenintegration, Merchandising und Anreize im Zusammenhang mit Dreharbeiten, die vom Drehort des Films und den dortigen Richtlinien abhängen.“
Was sind die größten Herausforderungen für die Hindi-Filmindustrie?
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Zu dieser Frage sagt Vishal Ramchandani: „Die Hindi-Filmindustrie steht nicht vor großen Problemen, befindet sich aber in einem Wandel. Die Wahlmöglichkeiten des Publikums ändern sich sehr schnell, und auch das Geschäft mit der Filmproduktion wird sich in gleicher Weise ändern müssen.“
Er sagt: „Wir müssen disziplinierter mit dem Budget umgehen, ehrgeiziger mit den Geschichten umgehen und besser verstehen, was einen Film im Kino sehenswert macht.“
Vipul Shah sagt: „Filmemacher müssen viele Dinge verbessern. Vor allem im Verhältnis von Investition und Rendite.“
Er sagt: „The Kerala Story ist einer der Filme, die im Verhältnis zu den Kosten das meiste Geld eingebracht haben. Natürlich denke ich, dass Hanuman Ansh (wenn er es übertrifft) sogar noch besser abschneiden kann. Aber bevor Hanuman Ansh herauskam, war The Kerala Story tatsächlich der Film mit der Nummer eins in Bezug auf die Kapitalrendite.“
Dil Raju sagt: „Die Probleme der Hindi-Filmindustrie ähneln in gewisser Weise denen anderer Filmindustrien.“
Er sagt: „Nach unserem Verständnis und weil wir in der Vergangenheit einige Hindi-Filme wie Jersey und Hit gedreht haben, ähneln die Probleme der Hindi-Filmindustrie in gewisser Weise denen anderer Filmindustrien, aber hier sind sie deutlicher sichtbar.“
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Er glaubt: „Wenn Filme zu früh auf OTT erscheinen, verringert sich die Bereitschaft des Publikums, ins Kino zu gehen. Abgesehen davon werden die Filme oft nicht ganz den Erwartungen der Familie oder eines großen Publikums gerecht.“
Er sagt: „Jetzt sollte der Inhalt der eigentliche Star sein. Wenn ein Film freitags nicht die Kinos füllt, dann ist es schwierig, den Film allein durch Starpower erfolgreich zu machen.
Zu dieser Frage sagt Jackky Bhagnani: „Die größte Herausforderung für die Hindi-Filmindustrie besteht darin, dass wir nicht verstehen, was das Publikum wirklich sehen möchte. Wir haben begonnen, uns zu sehr auf den Umfang, die Star-Power und die Werbung der Filme zu konzentrieren, und oft bleibt dabei die Geschichte zurück.“
Er glaubt: „In der heutigen Zeit steht dem Publikum eine Fülle großartiger Inhalte auf verschiedenen Plattformen zur Verfügung. Deshalb entscheiden sie mehr denn je, welchen Film sie ins Kino gehen und ansehen.“
Er sagt: „Die Filmindustrie muss zu starken Geschichten, Originalität und einer emotionalen Verbindung zum Publikum zurückkehren. Gleichzeitig muss sie auch disziplinierter mit den Budgets umgehen.“
Er sagt: „Die Hindi-Filmindustrie muss aufhören, Filme zu machen, die nur auf die Kinokassen achten, und muss Filme machen, die dem Publikum einen Grund geben, ins Kino zu kommen.“
Welche Maßnahmen sollten ergriffen werden, um die Lage der Produzenten zu verbessern?
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Dazu sagt Vishal Ramchandani: „Zuallererst sollten Filmemacher mehr Zugang zu institutioneller Finanzierung erhalten, damit sie mehr Freiheit haben, durchdachte kreative Risiken einzugehen.“
Er sagt: „Zweitens müssen wir die Kinoinfrastruktur im Land in großem Umfang ausbauen, insbesondere in Gebieten, in denen es an Theatern mangelt. Es besteht ein enormes Potenzial, die Zahl der Kinobesucher in Indien zu erhöhen, sofern Kinos für die Menschen zugänglicher werden.“
Er sagt in dem Gespräch weiter: „Drittens sollte das Geschäftsmodell des Kinos für Produzenten nachhaltiger gestaltet werden. Dazu gehört auch die Rationalisierung und Kontrolle der mit der Veröffentlichung von Filmen verbundenen Kosten.“
Vipul Shah sagt: „Als Produzenten müssen wir zusammenkommen und die Probleme der Branche lösen. Wenn es keine kollektive Stärke hinter großen Entscheidungen gibt, wird es keine gute Situation für die Branche sein. Zweitens sollte die OTT-Veröffentlichungsfrist für Filme verlängert werden.“
„Zweitens sollte das OTT-Veröffentlichungsfenster für Produzenten verlängert werden. Es sollte mindestens 16 Wochen statt der derzeit acht Wochen betragen. Das wird ein großer Vorteil für die Filmindustrie sein. Andernfalls wird es für Filme mit kleinem und mittlerem Budget auf lange Sicht schwierig, zu überleben.“
Dil Raju sagt: „Es ist wichtig, das Budget und die Drehtage von Filmen zu kontrollieren; das Gewinnbeteiligungsmodell sollte wo immer möglich gefördert werden. Unnötige Ausgaben und Budgetverschwendung müssen streng kontrolliert werden, damit ein Film, auch wenn er kein großer Erfolg wird, finanziell tragbar bleibt.“
Er sagt: „Der maximale Fokus sollte auf solchen Geschichten liegen, die das Publikum in die Kinos bringen können. Darüber hinaus sollten die Filme eine Chance bekommen, eine längere Zeit in den Kinos zu laufen, bevor sie auf OTT laufen, damit die Zahl der Zuschauer in den Kinos steigen kann.“
Dazu sagt Jackky Bhagnani: „Ein großes Budget ist nicht immer eine Garantie für einen besseren Film. Der Umfang eines Films sollte mit seiner Geschichte und dem potenziellen Publikum übereinstimmen. Der Geschichte muss Vorrang vor dem Star gegeben werden.“
Er sagt: „Ein Star kann das Publikum schon am ersten Wochenende in die Kinos bringen, aber was einen Film auf lange Sicht erfolgreich macht, ist sein Inhalt und die positive Mundpropaganda darüber.“
Weiter erklärt er im Gespräch: „Abgesehen davon ist es wichtig, ein solch unterstützendes Umfeld zu schaffen, in dem nicht die gesamte Last des Scheiterns eines Films allein beim Produzenten liegt.“
Veröffentlicht von Collective Newsroom für die BBC.
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